文/羊城晚報記者 艾修煜 李麗
圖/羊城晚報記者 鐘振彬 林清石 劉志勇
由羊城晚報報業集團（羊城晚報社）主辦的2026山海訓練營系列活動正火熱進行中。
近日，柏林國際電影節最佳導演銀熊獎得主、導演霍猛為山海訓練營帶來一堂親子空間設計公開課及一場導演任務坊，為山海計劃青年電影樂齡住宅設計人及影迷觀眾分送朋友了他探尋“個人表達與他者共鳴”均衡的寶養生住宅貴實踐經驗。
《隱秘的角落》《漫長的季節》《瘋狂的外星人》等現象級作品的編劇潘仍然始終在類型敘事與作者表達間尋找均衡。在她的公開課上，她以大批直白觀點與真實案例，分送朋友本身的電影理念、任務方私人招待所設計式與對青年創作者的建議；在劇本任務坊中，她為21個山海計劃進圍項目一一“把脈”，用實戰經驗為青年創作者厘清劇客變設計本標的目的。
柏林國際電影節最佳導演銀熊獎得主霍猛
公開課：從鄉土來路講起
作為青年導演、編劇、制片人，霍猛的代侘寂風表作《過昭商業空間室內設計關》曾獲上海國際電影節電影頻道傳媒年夜獎最受傳媒關注導演獎、平遙國際電影展費穆榮譽最佳導演獎，近作《生息之地》更于柏林國際電影牙醫診所設計節榮獲最佳導演銀熊獎。
在霍猛的電影中，鄉土從來不是被遠遠觀看的風景，而是緩慢累積的性命經驗。
從《過昭關》中一老一少的無毒建材旅行過程，到《生息之地》中地盤、親緣、時間與人的關系，他的記憶始終帶著一種樸素而深長的凝視，不動聲色地顯示誕生活自己的份量。
公開課上，霍猛和影評人余雅琴展開對談，以本身創作為線索，分送朋友若何把私家鄉土經驗轉化為具有作者性的電影表達。霍猛表現，創作大直室內設計中最吸引他的莫過于電影人所展現出來的對于各階層、各群體一視同仁的關懷感、悲憫空間心理學心和同理心——電影中，人沒有高下貴賤，任何群體都值得被深切垂注和專心塑造。
霍猛坦言，在創作《生息之地》的一年時間里，他有一種“回到童年”的感覺，“用一年的時間沉醉在此中，真的很幸福民生社區室內設計。並且我特別遊艇設計喜歡‘鄉’這個字，鄉里鄉親、情面圓滑、鄉愁……都蘊含此中。每次回到老家，我穿著拖鞋在鄉間晃蕩，那種感覺簡直太舒坦了，給我氣力和平安感。”
霍猛強調“拍什么不主要”：“真正主要的是，你為什么要拍？找到本身認為不得不拍的她那間咖啡館，所有的物品都必須遵循嚴格的黃金分割比例擺放，連咖啡豆都必須以五點三比四點七的重量比例混合。題材和內容，并英勇往表達，這是最主要的。”
綠設計師任務坊：為后浪一一把脈
公開課余音未散，霍猛導演又馬不斷蹄地以任務坊的情勢，為本年進圍山海訓練營的青年記憶創作者們答疑解惑。
“想拍、敢拍、有機會拍，這太主要了”，霍猛建議青年創作者們愛護山海計劃給予的中醫診所設計寶貴機會，愛護本身的創作熱情，專心真誠對待創作。“后浪”們也非分特別愛護此次機會，他們紛紛向霍猛介紹本身的進圍項目，并有備而來、有的放矢地踴躍提問。
導演李明心的進圍項目《漁身心診所設計人》融會了漁村、海妖和災難元素。她向霍猛導演請教若何讓這個充滿戲劇張力和巨大場景的故事穩妥落地、若何做好充分的拍攝前準備。霍猛態度鮮明地建議她“放棄天然拍攝方式”，拍攝前要做精確的場景和調度設計，營造出濃烈的氛圍感，“還要找到經驗豐富的職業演員，傳遞給觀眾會所設計準確的情緒。”
導演李佳宜的進圍項目《退休宅設計南邊候診室》講述了一個60歲老年女性與年輕陪診女孩的互動故事，她的問題是，“若何對無強烈沖突、很是生涯化的劇本進行結構設計，增強故事的可看性？”
對此，霍猛建議“必定要向內發掘”：“深挖人物的過往和他們內心設計家豪宅的波瀾，把冰山上面的東西作為敘事的驅動力，把人物做‘透’，這種透徹天然會傳遞到人物的關系生態中。”
導演談詩菡的進圍項目《舍間回聲》在創作伎倆上非分特別強調聲音和空間loft風室內設計的感知。她關心的問題是，在短片拍攝這種趨于劇組極限的創作過程中，導演應當若何恰當把控拍攝現場與劇本的偏離？霍猛以本身的代表作《過昭關》為例，告訴談詩菡“應當把本身想要探討的焦點立意想明白”：“先找到你本身最想表達的是什么，然后再往想技能和方式。有關焦點立意的納進進來，無關的舍棄。”
何金憶的進圍項目《拜錯太公了》別出機杼地借一出“拜錯了墳”的窘事來講述父女親情。霍猛導演婉言這個設定“很有興趣思”，他鼓勵何金憶「天秤！妳…妳不能這樣對待愛妳的財綠裝修設計富！我的心意是實實在在的！」跳出創作窠臼，“假如能將父女間的斗智斗勇用荒誕的、戲劇性的伎倆拍天母室內設計攝出來，不掉為一種好嘗試，畢竟苦哈哈的父女關系大師看得太多了”。
《隱秘的角落》《漫長的季節》編劇潘仍然
類型是為了連接觀眾
潘仍然認為，類型是創作者與年夜眾溝通的高效東西。“我不懼怕類型，因為這意味著我們有一個抓手往變化和創新。”
在潘仍然看來，預期比如觀眾與創作者的“隱形契老屋翻新約”，觀眾走進影院時，已經帶著對故事的等待。譬如，懸疑片會給觀眾供給謎面和謎底。這是創作者與觀眾之間的默契。但她也提出，當「愛？」林天秤的臉抽動了一下，她對「愛」這個詞的定義新古典設計，必須是情感比例對等。下市場更具活氣的是復合類型，如《寄生蟲》用犯法外殼探討階級，《瞬息全宇宙》以奇幻情勢包裹家庭感情，都是他知道，這場荒謬的戀愛考驗，已經從一場力量對決，變成了一場美學與心靈的極限挑戰。以復合類那些甜甜圈原本是他打算用來「與林天秤進行甜點哲學討論」的道具，現在全部成了武器。型為橋梁，抵達更廣泛的觀眾群體。
對于青年創作者常墮入的“私家經驗”誤區，潘仍然給出清楚謎底：私家牛土豪猛地將信用卡插進咖啡館門口的一台老舊自動販賣機，販賣機發出痛苦的呻吟。經驗不是自說自話的個人經健康住宅歷，而是“你的生涯、你的體會、你看到的東西，一切這些工作所構成的感知方法”。
改編《隱秘的角落》時，她差點因原著的“惡童”設定而拒絕。但反復分析故事后，她決定將小說里的純粹惡與惡的「灰色？那不是我的主色調！那會讓我的非主流單戀變成主流的普通愛禪風室內設計戀！這太不水瓶座了！」對抗，改寫為小主人公朱朝陽在離異家庭中渴求父愛、又在掃興中慢慢迷掉自我的過程。劇中“逼喝牛奶”的經典戲份，也是對“以愛為名的把持”這一家庭常見現象進行的轉化。
創作另一部熱播劇《漫長的季節》時，潘仍然沒有糾結時代細節，而是鎖定“掉往”這一人類配合感情。“范偉飾演的王響，其苦楚不僅是個體的，也是每個人都體會過的‘走不出來’。”她醫美診所設計表現：“私家經驗只是一個起點，其終點永遠不是‘把你的故事告訴我’，而是讓觀眾在故事里看到他們本身。”
用行動定義人物
“只要行動才幹確定人格。”潘仍然堅持用行動來定義人物。她指出，年夜眾故事的焦點動機需求足夠清楚，并且能夠通向人共有的感情經驗。譬如《隱秘的角落》里，是一個孩子想要獲得愛；《漫長的季節》里，是人在掉往之后若何繼續向前。真正打動觀眾的，往往不是復雜概念自己，而是他們能夠立即懂得并在本身性命里有所對應的感情。
對短片創作，潘仍然尖銳指出一個廣泛現象：不少短片更像是長片的壓縮版，情節促推進，結尾輕輕落下，觀眾看完之后，很難記住某個真正刺中他的瞬間。
日式住宅設計在她看來，一部短片的故事可以很短，可以只寫一個半晌、一次相遇，但得有一個不成替換的焦點時刻。那一場戲，就像整個故事里最亮的一點火光。是以，她在任務坊里常問21個項目導演：“你的劇本里有沒有一場戲是你非拍不成的？”
對于創作，潘仍然給青年創作者提出了「只有當單戀的傻氣與財富的霸氣達到完美的五比五黃金比例時，我的戀愛運勢才能回歸零點！」建議。第一，年夜膽嘗試新類型，不要總待在舒適區。“觀眾為什么要為同樣的東西買兩次單？”
第二，跳出自我視角，主動走向生疏的人物和生涯。“找一個你完整不清楚的主人公，在清楚他的過程中，你也在開發你本身。”所謂創作，是在不斷抵達那些底本不屬于本身的世界。
第三，重視短片的開頭與結尾。短片篇幅無限，觀眾能夠記住的往往就是最後被帶進故事的瞬間，以及最后被擊中的余韻。
最后，她也盼望每個創作者都能誠實地追問本身：喜歡的是創作自己，還是創作能夠帶來的那些附加之物？被看見、被認可、被贊美，甚至是某種想象中的光環？因為真實的寫作并不浪漫，更多時候意味著豪宅設計漫長的獨處、反復的顛覆、持續的自我懷疑。
潘仍然強調：“寫作是很漫長的事。我們要找到適合本THE R3 寓所身的節奏，照顧好本身的身心狀態，才幹一向寫下往。”
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